你知道演出服装设计制作的理念吗

一个演出的成功与否，除了和演出者有很大的关系，也离不开演出服装的点精作用。一件优秀的演出服装可以为表演锦上添花。但是很多人都不了解演出服装设计制作的理念，接下来小编就给大家介绍一下演出服装设计制作的理念：

1.创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台或表演场地、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。

2.具体体现阶段，即服装制作加工，是体现设计意图的重要环节。在此阶段，设计者和车间制作者，包括制版师、造型师、跟单人员等要默契合作，在拟定各项具体制作方案如用料、染色、特殊裁剪及细部装饰等方面，设计者要直接考虑舞台或表演场地、光效等使用的效果，并负有艺术效果责任。

　　例如：舞剧《一把酸枣》中的群舞《团扇》的美丽魅力:

　　在服饰造型、面料、版型、色彩上扬长避短的选择创新:

　　《一把酸枣》之团扇舞 首先深刻理解宋立老师在这款服饰的设计意图。在选择服装面料上动脑筋。因晋商时代服装宽大和富有的真丝绣花缎面料与展示舞蹈演员形体存在矛盾，和影视剧服饰没有多大区别，会把舞蹈演员好的肢体条件显的又矮又胖。

　　精心选择的面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时双层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下创造出美丽和谐。

　　在版型设计上赋予演员体型美的同时又不脱离晋商时代服饰肥大特点、这是两种材料.两个不同肥瘦尺寸、进行有机结合 。

　　色彩:直接选用了最有山西代表性的色彩娇月蓝直接染色 这种色彩在舞台灯光下沉稳而明亮华丽而不俗。为多彩绣花做衬底色更显出服装色彩的亮丽。

　　舞鞋:三寸金莲舞鞋色彩与图案的设计制作中，重在线条分割和色彩的明暗，创造出视觉上的视觉错! 同时又用代表性舞鞋的高跟，体现了三寸金莲的历史特征，增加了演员肢体长度。